Domenico Cresti detto Il Passignano

Primo decennio del XVII secolo

Olio su tela

Al centro il corpo di Cristo crocifisso si erge trionfante sulla morte. In basso, la Vergine, la Maddalena e altri santi si stringono nel compianto. Il pathos della scena è accentuato dagli angeli intenti a riempire i calici col sangue di Cristo.

Remigio e Antonio Cantagallina 1604

Olio su tela

Le figure, disposte intorno a una tavola imbandita sono ritratte seguendo la tradizione leonardesca. Si noti il particolare grottesco dei diavoletti dipinti sotto lo sgabello di Giuda.

Anonimo

XVI secolo

Scultura lignea policroma

La vasta produzione nel XVI secolo di Crocifissi lignei come oggetti devozionali è legata alla facile reperibilità e al costo contenuto

del legno. Questo Crocifisso è stato realizzato con otto blocchi di tiglio e da un unico fusto è stato ricavato il busto.

Anonimo di scuola toscana XVII secolo

Olio su tela

Nonostante la convenzionalità dello schema compositivo, il dipinto rivela un gusto spiccato per il dettaglio, come suggeriscono i diversi elementi di natura morta, minuziosamente descritti, adagiati sulla tovaglia.

Piero della Francesca

1445- 1464 circa

Tecnica mista su tavola

Al centro, la Madonna accoglie sotto il suo manto uomini e donne. La scena è dominata dalla soprastante crocifissione, che richiama fortemente i modi di Masaccio. Ai lati, tra i numerosi  Santi degli scomparti, si trovano anche Egidio e Arcano, considerati i fondatori della Città di Sansepolcro. Nella predella, scene della Passione ribadiscono il tema cristologico dell’insieme, celebrando Maria come madre di Cristo e rifugio dei devoti. L’opera fu commissionata a Piero della Francesca dall’allora potente confraternita della Misericordia, il cui stemma si trova due volte rappresentato ai lati della base.

Piero della Francesca

1460 ca.

Dipinto murale

Il Cristo risorto si erge sul sepolcro, reggendo nella destra il vessillo segnato dalla croce. Quattro soldati dormono ignari dello straordinario evento. Sullo sfondo, immerso in un cielo azzurro, si staglia il paesaggio di Sansepolcro.

La realizzazione dell’opera si collega al momento storico in cui il governo di Sansepolcro era fortemente impegnato a sostenere presso il papa la richiesta di ottenimento del rango di sede vescovile, con relativo titolo di città, raggiunti entrambi solo nel 1520. In questo senso la raffigurazione della Resurrezione di Cristo nell’allora palazzo del Governo si carica di un forte sentimento civico e di rappresentazione della comunità locale che persiste, intatto, anche ai giorni nostri.